"Home", de Yann-Arthus Bertrand

El documental sobre el declive de la Tierra

Por Rocío Moris

Coincidiendo con el pasado 5 de junio, Día Mundial del Medio Ambiente, se estrenó Home, una película que recorre la historia y degradación de la Tierra en décadas recientes.

Érase una vez la Tierra, el título original en francés, es el resultado de una colaboración entre el fotógrafo francés Yann Arthus-Bertrand, el productor y director Luc Besson y Francois-Henri Pinault, el consejero delegado del grupo francés PPR, que a su vez se trata del accionista mayoritario de PUMA y socio exclusivo mundial de la película.

Sin embargo, lo que hace única a esta pelúcla es que se convirtió en el primer film estrenado simultáneamente en salas de cine, televisión, internet y DVD. Esto significa que no sólo se puede acceder a ella gratuitamente y en distintos idiomas, sino que su alcance es descomunal.

A lo largo de sus 90 minutos de metraje, el documental lleva al espectador, a hombros de una fotografía espectacular, a pasear por la historia de la vida en nuestro planeta. Al filmarse en 50 países y grabarse totalmente desde el cielo en alta definición, ofrece un eficaz análisis sobre los principales problemas medioambientales y sociales que afronta nuestro mundo y pide una nueva concienciación de que proteger el planeta es indispensable.

Arthus-Bertrand declaró ante la prensa internacional que su realización pone de relieve la importancia de la supervivencia, que vendría a ser el tema central de la película. Además, haciendo referencia a la plataforma elegida para difundir el documental comentó: “Utilizando plataformas como Google Maps y YouTube tenemos la posibilidad de alcanzar a una audiencia muy grande. Es demasiado tarde para ser pesimistas. Juntos podemos seguir haciendo algo”.

“Crear concienciación de que el estado de emergencia del medio ambiente es crucial y el primer paso para un manejo mejorado de nuestros recursos naturales”, dijo Jochen Zeitz, presidente y consejero delegado de PUMA. "En línea con nuestro concepto PUMAVision, PUMA ha implementado numerosas iniciativas medioambientales mediante varios programas que pretenden reducir nuestra "huella"-los efectos que las operaciones y acciones de PUMA tienen en el medio ambiente. La película Home nos inspira a trabajar hacia la realización de una contribución positiva a nuestro planeta. Esperamos que inspire a públicos de todo el mundo", añadió.


Trailer de la película:

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10 de junio: Día de la Soberanía Nacional

A 180 años de la primera ocupación argentina sobre Malvinas

Por Rocío Moris

El 10 de junio de cada año se celebra el Día de los Derechos Argentinos sobre las Islas Malvinas, Sandwich y del Atlántico Sur, también conocido como el Día de la Soberanía Nacional.

Aunque no cuenta con tanta difusión mediática, este año se conmemoran los 180 años desde que un 10 de junio pero de 1829, el entonces gobernador Martín Rodríguez firmó un decreto por el cual se dispuso la primera comandancia política y militar en las Islas Malvinas, nombrando a su frente a Luis Vernet, quien trabajaba en la colonización de Puerto Soledad.

Este acto, documentado históricamente, es un aval más a los reclamos soberanos de la Argentina sobre este territorio. Vernet fue gobernador legítimo de las Islas Malvinas, con toda la autoridad que le otorgaba la ley a su cargo. Sin embargo, no duró por mucho tiempo. 4 años más tarde, en 1833, Inglaterra ocupó la isla Soledad y en 1834 usurpó todo este territorio, incluyendo la isla Gran Malvina.

Tal vez el 10 de junio no sea recordado debido a que los actos de reivindicación de la soberanía argentina en Malvinas se concentran en el día 2 de abril, recordando la reconquista de las Islas efectuada en 1982.

Sin embargo, esta fecha debe también permanecer en la memoria de los argentinos. Principalmente porque la soberanía argentina sobre las Islas Malvinas no es un capricho ni una mera cuestión geográfica, sino que tiene su origen en el derecho español sobre los territorios americanos, y se hereda con nuestra Independencia.

Cine Clásico: Un Perro Andaluz

La realidad a través de la mirada surrealista

Por Rocío Moris

Francia. 17 min.
Blanco y negro.
Versión original silente con música.

Dirección: Luis Buñuel
Producción: Luis Buñuel
Guión: Luis Buñuel y Salvador Dalí
Dirección de Fotografía: Albert Duverger
Diseño de Producción: Schilzneck
Música: Fragmentos de "Tristán e Isolda" de Wagnery un tango argentino
Edición: Luis Buñuel

Reparto:
Pierre Batcheff (el ciclista)
Simone Mareuil (la joven)
Fano Mesan (el andrógino)
Luis Buñuel (el hombre que corta el ojo)
Xaume Miravitlles (un seminarista)
Salvador Dalí (otro seminarista)

Un perro andaluz es el nombre de la primera película de Luis Buñuel y Salvador Dalí realizada en 1929. Como es de suponer por el tiempo de su realización, se trata de un corto de 17 minutos, mudo, al que recién le fue añadida una banda sonora en la década del 1960.

Un chien andalou, su título original en francés, pertenece al género surrealista, influencia directa de uno de sus creadores, el artista y autor de la célebre obra La persistencia de la memoria, Salvador Dalí.

Comienza con un prólogo introducido por el proverbial Érase una vez... Un hombre (Buñuel) afila su navaja de afeitar junto a un balcón y, tras observar cómo una delgada nube se dispone a atravesar el globo lunar, secciona el ojo de una mujer (Simone Mareuil) con la navaja barbera.

Al destruir en la pantalla un ojo que representa la mirada del espectador, el personaje manifiesta su intención, la intención de Buñuel, de convertir en caducos todos nuestros hábitos visuales.
En otras palabras, cortar el ojo es literalmente violentar esa mirada, destruir todos los preconceptos que contiene y abrirla a nuevas experiencias e imágenes.

La película tuvo como objetivo llevar los sueños que tenían sus realizadores a un plano de expresión, por ello las imágenes no tienen mucha conexión en cuanto a historia, pero son ricas y coherentes en cuanto a significado.

Elementos como las hormigas negras, tan presentes en el arte surrealista de Dalí, junto con el burro putrefacto sobre el piano de cola, y los miembros de la iglesia representan la decadencia de la burguesía y de la institución eclesiástica.

Así, la cinta condensa una originalidad visual e imaginativa que se desprende de las intenciones para sumergirse en el mundo de los significados del inconsciente colectivo, la violencia, la brutalidad y la sexualidad.
¿Su valor extra? Lograr expresar todo esto en el marco del cine mudo.

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CINE CLASICO: FREAKS

Un homenaje a la tolerancia y la aceptación

Por Rocío Moris

No importa cuantas películas de horror se hayan visto, todas palidecen frente a la clásica Freaks (1932), La parada de los monstruos según la traducción española, de Tod Browning, por la sencilla razón de que la apariencia de los actores no es producto de efectos especiales o técnicas de maquillaje, sino de su propio código genético.

El Zoológico de La Plata

Peligro tras las rejas

Por Rocío Moris

El Jardín Botánico de La Plata fue fundado en 1907 y es desde entonces el zoológico público más grande de Argentina. Ubicado en el corazón del famoso Bosque de la ciudad capital de la provincia, es uno de los atractivos más visitados por los habitantes del lugar atraídos por las más de 70 especias de aves, 20 reptiles, y 60 mamíferos que incluyen elefantes, jirafas, leones, pumas, tigres, antílopes y monos. Sin embargo, no todo es color de rosa.

Las siguientes fotos muestran el estado actual del lugar:
(Todas fueron tomadas el 25 de abril pasado)

Las imágenes tienen voz propia. El enorme recinto ubicado sobre la avenida Iraola se encuentra actualmente hecho trizas. Algunos grandes felinos entran comprimidos en las pequeñas jaulas que lejos están de recrear algo siquiera parecido a su habitat natural. Las endebles rejas apenas sirven de contención de los animales salvajes. El estado del suelo hace imposible una caminata relajada para los visitantes. El único lago del lugar, hogar de una triste pareja de patos, sufre una contaminación que acongoja. Por último, los animales se ven deteriorados y sorprende que durante todo el paseo no se vea a un sólo guardaparque.

Con todo lo anterior, se puede suponer que estos son más que motivos suficientes para denunciar y hasta cerrar el sitio. No lo son. Hay más.

Los siguientes videos ilustran la peligrosa situación que supera a la anterior:
(Todos fueron grabados el 25 de abril pasado)

Como se observa, a la situación de deterioro se le suma una peor que tiene que ver con la seguridad del publico visitante. A partir de la polémica abierta por un artículo publicado en el periódico inglés The Sun en el que una cronista británica visitó el Zoo de Lujan y relató su experiencia de montar un tigre, el lugar comenzó a ser increpado sobre si ofrecía o no la suficiente seguridad a sus invitados. En el Zoo de La Plata se abre otra más.

La Suprema Corte de Justicia bonaerense dispuso ayer, por mayoría, penalizar a la Municipalidad platense y la hizo cargo del 40% de la indemnización de un hombre atacado por una osa tibetana en el zoológico de la comuna. El hecho había ocurrido en febrero de 1998 cuando el abogado Fernando Martín Galarce, entonces de 46 años, visitó el zoo platense junto con su familia. En su visita, Galarce se acercó hasta la jaula de Telly, una osa de unos 200 kilogramos, que llevaba más de 20 años de cautiverio, e intentó acercarle una fruta cuando el animal lanzó un zarpazo que le arrancó el dedo meñique y parte del anular.

Una cerca de menos de un metro de alto separa a niños y grandes de poder acariciar a un tigre de bengala adulto. Adolescentes bromistas ríen a carcajadas mientras juguetean con una leona y la raspan con una rama. Así es el panorama que se ve en el zoo de La Plata. Cinco pesos es el valor de la entrada para recorrer el parque. Cinco pesos que mejor conviene ahorrar.

Arte extremo

Primero el éxito, después la vida

Por Rocío Moris

El siglo XXI es el siglo de lo sensorial, donde los artistas plásticos, pintores y escultores intentan llevar sus sentidos al límite mediante sus creaciones para experimentar desde la plenitud espiritual, hasta la más cruel de las torturas. En este contexto, poner el éxito personal por sobre el dolor ajeno, es válido a la hora de hacer arte.

Exhibir a un perro hambriento o comerse un feto puede sonar cruel, “pero el mundo lo es aún más”, argumentan creadores que llevan sus obras al límite con el fin de sacudir la conciencia de una sociedad que oscila entre la compasión y la hipocresía.

Este es el caso de Guillermo Habacuc Vargas, un artista costarricense de 32 años, que se ha hecho famoso internacionalmente por haber presentado en una exhibición a un perro callejero amarrado y haberlo dejado morir de hambre y sed. “Yo no llamaría arte extremo si lo extremo es lo que relata”, se justifica el artista.

La historia, que tuvo lugar en la Galería Códice de Managua (Nicaragua), buscaba una reflexión sobre la indiferencia de la sociedad actual y acabó con el creador amenazado e insultado a través de miles de correos electrónicos y cartas de defensores de los derechos del animal.

Sin embargo, el uso del cuerpo humano o de animales en piezas de arte no es nuevo. En 2003, el artista chino Zhu Yu, realizó el acto de comer un feto humano como parte de una acción artística que tituló Cerebro humano enlatado. En 2004, Yoshua Okon creó para una galería mexicana la pieza HCL, el símbolo químico del ácido clorhídrico que ayuda a la digestión. La obra de Okon consistió en colocar una tubería transparente que atravesaba la galería, y hacer circular en ella vómito donado por personas con bulimia.

Así, con varios los artistas que utilizan la desgracia y la exposición del otro para trascender como profesional, y en ese juego, también entran los espectadores. En el caso de Habacuc, el rol del público cobró importancia durante el hecho que inspiró al artista a hacer la obra: un indigente que fue atacado por dos perros Rotweiller al entrar en un taller, mientras una cámara de TV filmaba y la policía no intervenía. El hombre se llamaba Natividad Canda y murió desangrado.

El papel de los espectadores es aquí clave, ya que son la influencia que mueve a los artistas como Habacuc y que buscan la fama sin importar los medios. A veces el fin no justifica los medios, y este es un ejemplo clave. Habacuc, amado por algunos y odiado por otros es ahora famosos mundialmente. El perro que protagonizó su muestra murió. El éxito profesional pudo esta vez ganarle a la vida misma.

Intersexualidad: el derecho para decidir

Por Rocío Moris

Más que cualquier otro, el siglo XXI es el principal agitador de la bandera de la liberación y de la apertura a todas las formas de expresión sexual. Sin embargo, siempre hay una excepción a la regla. En este caso, se trata de un puñado de personas que continúan archivando un pensamiento conservador sobre diversas cuestiones, y una de ellas es la sexualidad y el concepto que dice que un humano “solo puede ser varón o mujer”. Pero de vuelta una excepción. Al igual que los colores, no sólo hay blanco y negro, sino que hay otras variantes, otros grados que muestran la realidad natural. En el caso de los seres humanos se trata de los intersexuales, otra categoría de género que pocas veces se menciona y que, en definitiva, es parte de la realidad.

Un término único
Los conceptos para definir a pacientes intersexuales son variados: trastorno del desarrollo sexual, hermafroditismo, pseudohermafroditismo, son algunos de los nombres utilizados por el discurso medico para definir “un grupo de afecciones donde hay discrepancia entre los genitales externos e internos”. El problema con estas nociones es que, en la mayoría de los casos, son insensibles engañosas y hasta pueden crear confusión.

El pasaje hacia otro sexo
Además de los problemas en relación a la terminología de la condición y a los mitos que ha generado el concepto, la intersexualidad conlleva otra complicación aún más grave: ya que se trata de un ser con sexo ambiguo muchas veces, médicos y padres deciden arbitrariamente someter al intersexual desde niño, a una serie de tratamientos e intervenciones quirúrgicas para convertirlo a un determinado sexo. Los tratamientos incluyen cirugías reparadoras en sus genitales y la progresiva ingesta de hormonas –testosterona o progesterona- .



Un error irreparable
Este tipo de decisiones arbitrarias son consideradas por los afectados como “la clase de errores que pueden arruinar la vida de cualquiera”. Un caso concreto se registró en el año 1967, en el centro-oeste de los Estados Unidos y fue titulado como caso John-Joan. En él, el protagonista, nacido como varón, fue castrado clínicamente y convertido en mujer tras sufrir un accidente que le mutiló su miembro. Durante doce años, John-Joan fue acondicionado social, mental y hormonalmente, y aún así se sintió y comportó como hombre durante todo el proceso. Luego de cumplir 30 años se sometió a una cirugía reparadora. En mayo de 2004 se suicidó. Más tarde se dio a conocer su verdadera identidad: nació con el nombre de Bruce, fue criado como Brenda y terminó su vida llamándose David.

Una ponderación crítica
El caso, abrió el debate sobre la ética médica que, si bien implica que se debe tomar una decisión para evitar futuras complicaciones en el niño con características intersexuales, muchas veces se comenten errores fatales como consecuencia de una decisión apresurada. El verdadero problema reside en que siempre se prioriza el aspecto medico por sobre el psicológico.

Picadas mortales: el caso de Matías Cardozo

Por Rocío Moris

“El 16/06/2008 alrededor de las 22.30hs, una gran persona llamada Matías Cardozo (Pato), fue quitado de nuestras vidas por un imbécil, que corría picadas en Av. Perón y Alvear, en la Localidad de San Martín, a dos cuadras de un destacamento de la Policía Buenos Aires 2. El asesino pasó por la puerta de la comisaría sin ser detenido, y se dio a la fuga sin importarle la vida de este joven, que mantenía una vida maravillosa, sana, llena de alegrías y de gente que lo quería de verdad. Porque él se hacia querer, con esa chispa juvenil de sus apenas 22 años y tantos por delante (…). Con esto, yo pregunto a los que se detuvieron a leer esta humilde carta: Madres, Padres, Hermanos, Novias, Amigos y hasta conocidos, ¿cómo se sentirían ustedes? Si te arrebatan así la vida de un ser querido? Con tanta impunidad que existe en este país, con casos similares. Ponete un segundo en nuestro lugar. Así era Pato”.

Mediante esta carta de denuncia es como su autor descarga su ira. Se llama Rafa y era uno de los amigos más cercanos de Matías Cardozo de 22 años, Pato para sus allegados, que salió de su casa en San Martín para comprar una tarjeta telefónica y poder hablar con su novia. Eran las 22.45 cuando se detuvo en el semáforo de Presidente Perón y Alvear. Justo antes de cruzar la calle fue embestido por un automóvil que corría una picada. Murió en el acto.

Hoy, a dos meses de cumplirse el primer aniversario de la tragedia, amigos y familiares ya tienen un repertorio de protestas y actividades desarroladas en nombre de Matías, que se iniciaron oficialmente con la convocatoria a una marcha desde el lugar del hecho hasta la comisaría 1ª de San Martín, ubicada en Ruta 8 y Mitre, a pocos días de su muerte.

Actividades de protesta

A partir de esa vez, todos los días 16 de cada mes se organiza una actividad distinta: el mes pasado fue una campaña de concientización en el centro del partido bonaerense en la que se repartieron volantes y se pegaron calcomanías con la foto de Matías en cada auto y colectivo que recorría la zona. Además, este mes se pondrá en marcha un proyecto municipal llamado Estrella Amarilla, que consistirá en pintar una estrella amarilla en cada lugar donde falleció una víctima por accidente de tránsito, como si fuera una señalización vial y tendrá un objetivo educacional.

El caso a la justicia
El Artículo 193 bis de la modificación de la ley 26.362 promulgada en abril de 2008 establece la ilegalidad de las picadas. Sin embargo, no parece suficiente. Desde el punto de vista judicial la causa por la muerte de Matías continúa abierta: se conoce la identidad del culpable pero la justicia nunca hizo el perdido de captura y ni siquiera se le sustrajo el registro.
Mientras tanto, los familiares de la víctima recorren las calles del conurbano pidiendo justicia pero más que nada, manteniendo viva la memoria de Matías con la esperanza de que sea el último.